Trabajo - Parcial 4 - Iconografía del Poder
Encargada por Felipe IV al pintor de la corte D. Diego de
Silva Velázquez, pintado entre los años (1652-1653) tras su regreso de Italia.
Óleo sobre lienzo de grandes dimensiones 234,2 x 132 cm. Los reyes se casaron
en el año 1649, tal vez hubo un primer cuadro que ante la ausencia de Velázquez fue hecho
por un discípulo de su taller tal vez Juan Bautista Martínez del Mazo, yerno del
sevillano u otro colaborador como Benito Manuel Agüero. Es un retrato de cuerpo
entero.
Destinada a casarse con el
príncipe de Asturias Baltasar Carlos, hijo del rey y de su primera esposa
Isabel de Francia, pero murió a la edad de 17 años. Hija de Fernando III,
Emperador del Sacro Imperio) y de Mariana de España, hermana de Felipe IV. Eran tio y sobrina.
Esta Reina jugó un papel
trascendental en nuestra Historia, tuvo tres hijos con el monarca español, dos varones Felipe
Próspero, que murió a los cuatro años y Carlos II. A la muerte de Felipe IV se
la nombra reina regente hasta que su hijo Carlos II cumpla la mayoría de edad. Nació con Síndrome de Klinefelter,
enfermedad genética que provocaba esterilidad y deformidad corporal. Gran mortandad infantil entre los Austrias tanto abortos, mortinatos y vivos que no
superaron los 5 años de edad, debido a la alta consaguineidad, sífilis transmitidas por
los reyes a sus esposas, numerosos hijos bastardos, se juntan a médicos y comadronas, y niñeras
inexpertas, etc.
Carlos II muere en 1699, en el
testamento se establecía que reinaría Felipe de Anjou, nieto de su hermana
paterna María Teresa de Francia y del soberano francés Luis XIV. La segunda
esposa de Carlos II, Margarita de Neoburgo deseaba que fuese rey su sobrino el
archiduque Carlos de Austria, hijo de su hermana Leonor y su esposo el
emperador Leopoldo I y también sobrino segundo de Mariana de Austria.
Es el fin de la Casa de
Habsburgo reinante durante 200 años con cinco monarcas y diez reinas. La guerra
de Sucesión asoló España desde 1701 a 1713, vencedor Felipe de Anjou, y una
nueva dinastía, los Borbones.
El cuadro se exhibe desde 1847
en el Museo del Prado catalogado con el nº P001191 procede de la Colección Real
del Monasterio de San Lorenzo del
Escorial.
La tipología del cuadro, es un
retrato Regio o de Estado para dar a conocer la imagen Oficial de una nueva Reina.
También es doméstico femenino, imagen de dama de la alta sociedad. Se envíaban
retratos a las cortes con lazos familiares, tanto de infantes vivos como
muertos y amortajados para sus galerías de retratos familiares. Era común
enviar retratos para presentar pretendientes al matrimonio. Velázquez retrató
en varios cuadros a su hija Margarita para que su futuro marido y tio Leopoldo
I pudiera ver como se iba criando. Recordemos el cuadro de Las Meninas.
Su abuela la Reina Margarita
de Austria posó embarazada para Bartolomé Gonzalez junto a su hija Ana
Mauricia. La reina Mariana al finalizar la regencia se retiró al Palacio de
Uceda y fue pintada de viuda con ropa de monja por Carreño de Miranda, pintor
oficial de Carlos II.
Mariana es pintada de cuerpo
entero, tiene 16 años y es madre de Margarita, vestida con un guardainfantes,
prenda basada en un armazón de madera o alambres con aros, envuelto por una
basquiña o falda de terciopelo verde oscuro y con bordados plateados. Le da un aspecto más acampanado frente al
cónico del verdugado. Felipe IV suprimió la golilla o lechuguilla.
Una gran peluca de tirabuzones
con lazos rojos es rematada en un lateral por una enorme pluma jaspeada.
Aparecen una serie de atributos que se repiten en este tipo de retratos, la
enorme cortina roja que cuelga a su
izquierda, la silla recortada o sillón
frailero en la que apoya su mano
derecha como símbolo del poder que ostenta. El enorme pañuelo de seda con encaje que sujeta con la mano izquierda. Un reloj inglés dorado con campana apoyado
en una mesa vestida de color granate,
que solo tiene efecto suntuario.
Hay tres réplicas hechas por
el taller de Velázquez. Una en el Kunsthistorisches Museum de Viena (Figura nº 3), otra en el Museo del Louvre de París permutada por el gobierno del mariscal Petain a
Franco en 1941 a cambio de la Inmaculada Concepción de Murillo y la Dama de
Elche (Figura nº 5). La tercera se subastó en 2016 por la sala Balclis de Barcelona. Más
variaciones del cuadro pero ahora tipo tres
cuartos (Figura nº2 ) se exhiben en el
Ringling Museum de Sarasota (Florida) ,con peluca rizada y diferente
corpiño, la del Palacio de Versalles (Figura nº 4) y otras dos en busto en el Museo de Dallas (Figura
nº 7 ) y en la Fundación Thyssen de Madrid (Figura nº
7). Otro cuadro sobre esta reina en El Prado es Mariana de Austria, orante de
1655 (Figura nº 8),
“La
reina Margarita de Austria” es el cuadro femenino elegido para
contrastar pintado en 1606 por Juan Pantoja de la Cruz (Valladolid 1553-Madrid 1608) fue la madre de Felipe IV y
por tanto suegra de Mariana. Se observa el cambio en la moda regia De grandes
dimensiones y está colgado en el Museo del Prado desde 1934 fue un legado por Mª de
los Ángeles Medina y Garvey, duquesa de Tarifa. Figura nº ( 9)
La reina Margarita tiene 22
años y viste un rico verdugado plateado cónico, las mangas están acuchilladas y
en su cabeza un peinado recogido dónde se inserta una peineta con una pluma. La
dimensión de la cabeza es desproporcionada al cuerpo, sensación de verticalidad.
Palidez extrema del rostro, tal vez por bucarofágia, también padecía el defecto dinástico del prognatismo.
En el pecho luce una joya propiedad familiar. el broche llamado el “Joyel rico”
compuesto por el diamante “Estanque” y la “Perla peregrina”. Últimos cuellos de
lechuguilla. Utiliza las mismos atributos regios que Mariana, pañuelo de seda,
sillón frailero, enorme cortinaje carmesí, en la mano derecha lleva un libro.
“Felipe
III con armadura” es el
personaje regio masculino a comparar, elegí una obra del desconocido pintor
valenciano Pedro Antonio Vidal que estuvo al servicio del valido del rey Felipe III, el conocido como Duque de Lerma en la corte de Valladolid. Es una obra pintada en 1617, hoy en el Museo del Prado procedente del Real Alcazar.
Es un óleo sobre lienzo cuyas medidas son dos metros de alto por 1,35 de ancho.
(Figura nº 10)
Felipe III está vestido a la
moda de la corte española, de negro integral
dando un aire de total sobriedad y austeridad. En su parte superior protegido por media armadura y a sus pies ala izquierda sobre un cojín, el yelmo, los guardabrazos, codal. Podría
identificarse con el prototipo de caballero o principe cristiano basado en los textos
medievales caballeresco y en los de Erasmo de Rotterdam que lucha contra la herejías
protestantes, el furor y el engaño. En la parte inferior va ataviado al modo
cortesano con calzas cortas negras abombadas, bragueta y medias blanca dentro de botas altas para
montar rematadas por espuelas. Velázquez hizo retratos ecuestres y de caza a
Felipe III, Margarita de Austria e Isabel de Francia. Alrededor de su cuello
hay una golilla o lechuguilla.
Símbolos del poder real, el monarca luce el collar de la Orden del Toisón de Oro con vellocino colgante,
es una distinción traída por Felipe I de Borgoña y que se otorgaba para premiar
la honorabilidad y buena conducta de sus portadores, además de acreditar su
defensa del Catolicismo.
A los pies del monarca
encontramos un “orbe” o globo
terráqueo que simbolizaba su poder imperial, donde ya si se empezaba a
poner el sol, han surgido nuevos Imperios competidores en Europa y América. En Europa ya solo
conservan el franco condado, el Milanesado, Cerdeña, Sicilia y el Sur de
Italia. En su mano derecha se apoya en un bastón
o vara de mando, otro símbolo de autoridad sobre sus
súbditos. La mano izquierda la tiene apoyada en el pomo de su espada es monarca y soldado.
Felipe IV fue un gran
coleccionista de pinturas, esculturas, italianas, venecianas y flamencas las adquirió
para decorar los nuevos palacios del Buen Retiro con su salón de Reinos, La
Zarzuela y de la Torre de la Parada. Recibió donaciones de la reina Cristina de
Suecia, compró la colección del
ajusticiado Carlos I de Inglaterra. Heredó las colecciones de sus antecesores Habsburgo, firmados por grandes
pintores como Tiziano, Antonio Moro, Sánchez Coello y la famosa primera mujer
pintora de éxito del Renacimiento la italiana Sofonisba Anguissola, Pantoja de
la Cruz, Pedro Antonio Vidal, y por último este monarca cobijó en su corte a Rubens y Velázquez
a los que encomendó viajar a Flandes e Italia en busca de pinturas. Es la época
del mecenazgo Conde Duque de Olivares y los pintores del Siglo de Oro hispano.
ANEXOS
DE ILUSTRACIONES
Figura nº 1 Diego de Silva y Velázquez, Retrato de
Mariana de Austria, ca 1654 -1656, Óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid,
España
Figura nº 2 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Mariana
of Austria, Queen of Spain, h 1656, Óleo sobre lienzo. The Ringling Museum,
Sarasota, EE,UU.
Figura nº 3
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Portrait de la Reine Marie Anne h
1655, Oleo sobre tela, Kunsthistorische Museum, Viena, Austria
Figura nº 4
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Marie-Anne d’ Autriche, Reine
d`Espagne, h 1660, Òleo sobre tela, Museo Nacional del Castillo y del Trianon,
Versalles, Francia
Figura nº 5 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, La
Reine Marie Anne d’ Autriche, h 1654-1656, Oleo sobre lienzo, Museo del Louvre,
Paris, Francia.
Figura nº 6 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez,
Retrato de Doña Mariana de Austria, Reina de España, Óleo sobre lienzo, h/
1655-1657, Colección Thyssen-Bornemisza (Depositado en el Museo Nacional de
Arte de Cataluña), Barcelona, España
Figura nº 7 Diego de Silva y Velázquez, Portrait of Queen
Mariana, h 1656, Oleo sobre lienzo. Meadows Museum SMU, Dallas (EE.UU)
Figura nº 8 - Diego Rodríguez de Silva y Velázquez,
Mariana de Austria, orante, h 1655, Óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid,
España.
Figura nº 9 Juan Pantoja de la
Cruz, Margarita de Austria, h 1606, Museo del Prado, Madrid, España.
Figura nº
10 Pedro Antonio Vidal, Felipe
III con armadura, Óleo sobre lienzo, h 1617, Museo del Prado, Madrid.
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